O ProjectoMap

Ponto de partida do processo de mapeamento foi um jantar “ritual” organizado nos primeiros meses de 2010. Tal como a exposição Freunde tinha nascido à mesa do restaurante que Spoerri criou em Düsseldorf, o ProjectoMap quis marcar o seu arranque com um jantar ritualizado, onde os quatro primeiros artistas convidados podiam entrar em contacto directo com o projecto. O jantar ofereceu um importante momento de troca de ideias entre os artistas e o Colectivo de Curadores, questões foram debatidas e algumas regras de funcionamento rescritas, toda a documentação até então recolhida foi organizada e facilitada aos presentes.

Mas a finalidade principal do jantar era a revelação dos dois nomes que cada artista sugeria para inclusão no projecto, despoletando assim o processo de multiplicação dos intervenientes e da criação de rede.

Partindo do universo pessoal dos quatro artistas convidados, desenvolveu-se um segundo circulo de ligações a oito artistas. A partir deste primeiro momento, cada sucessiva “geração” de artistas, não no sentido de descendência mas em termos de relação, é convidada a revelar outros dois nomes, acrescentando, de maneira exponencial, pontos e linhas ao mapa.

Desde o seu início o projecto de mapeamento quis abrir-se ao conjunto de artistas que tem como referência o contexto alargado das artes contemporâneas de Portugal, estimulando a inclusão de artistas estrangeiros que decidiram eleger Portugal como base do seu trabalho, tal como artistas portugueses a residir e trabalhar no estrangeiro. Focalizado nas artes plásticas, o mapa inclui também artistas cuja obra só de maneira tangencial toca neste contexto, tal como artistas que incluem no seu universo práticas de curadoria ou programação cultural, propondo uma abordagem transdisciplinar e polifónica do projecto.

O processo assim activado e cujo fim teórico coincide com a exploração de todas as infinitas ligações, segue uma simples progressão geométrica e assenta no princípio fundamental que o seu avanço deve ser espontâneo.

O contacto directo e o envolvimento activo dos artistas do projecto tem sido desde então uma ferramenta fundamental na construção do projecto, proporcionando fortes estímulos e grandes impulsos para o futuro desenvolvimento do ProjectoMAP. No momento da sua primeira apresentação em finais de 2011, a plataforma online projectomap.net,  apresenta as primeiras três gerações completas de artistas, totalizando um número de 28 criadores que aceitaram participar no projecto.

O futuro

A natureza experimental e de constante crescimento do projecto confronta-nos com grandes desafios para o seu desenvolvimento futuro. De grande importância são os vários momentos de apresentação ao público que estão previstos para 2011 e 2012: alem da mesa redonda no âmbito da Arte Lisboa em finais de Novembro de 2011 e de duas conferências agendadas nas Universidades de Évora e do Porto o projecto pretende expandir-se fora dos seus âmbitos naturais e alcançar um público mais alargado dentro e fora de Portugal, promovendo activamente momentos de discussão com o público.

Conscientes que a sustentabilidade económica e organizativa do projecto é condição essencial para uma extensão a longo prazo, imaginamos que atingida a sua maturidade, o ProjectoMAP deverá sair do seu âmbito estritamente virtual e voltar a discutir, em formatos diferentes, as suas premissas e os seus resultados, talvez através de uma exposição das obras dos artistas participantes, que possa restabelecer o contacto directo, físico e material entre o público, o artista e a sua obra.

Daniel Spoerri

Nasce em Galati, Roménia, em 1930. Vive e trabalha em Viena, Áustria.

Após a morte do pai, em 1942, refugiou-se com a família na Suíça onde foi adoptado pelo  tio, Théophile Spoerri, em Zurique. Entre 1950 e 1959 estudou ballet clássico, dança e mímica, chegando a ser Primeiro Bailarino da Ópera de Berna, trabalhando também como cenógrafo, compositor e coreógrafo. Foi ainda director adjunto do teatro de Darmstadt na Alemanha, antes de se fixar definitivamente em Paris em 1959.

Escultor, artista de performance e escritor, as experiências no teatro proporcionaram sempre a base para os seus trabalhos artísticos, cuja produção iniciou em Paris em 1959. Desde cedo manifestou um espírito multidisciplinar: além de organizar banquetes, festivais e exposições, fundou uma editora, a MAT (Multiplication d’Art Transformable), especializada em poesia concreta.

Em 1960 Spoerri conhece Yves Klein por intermédio de Jean Tinguely (que tinha conhecido em Basileia, em 1949) e torna-se membro-fundador do Novo Realismo. No mesmo ano produziu os seus primeiros tableaux pièges (quadros-armadilha), caracterizados por objectos agregados aleatoriamente e colados sobre peças de mobiliário e outros suportes, na posição exacta onde tinham sido encontrados.

Ao apresentar as esculturas assim conseguidas na vertical, como se os objectos desafiassem as leis da gravidade, Spoerri transformou as suas naturezas mortas realistas em verdadeiros quadros (hoje em dia, por questões de conservação a maioria delas encontra-se emoldurada com caixas de acrílico). O seu uso de objets trouvés como fragmentos do quotidiano, bem como o recurso ao acaso na construção das suas composições, sublinham a descendência dos Novos Realistas do precedente movimento Dada.

Apesar de Spoerri ter continuado a desenvolver os processos de assemblagem, o artista continuo a trabalhar as performances ao vivo, como por exemplo em Autothéâtre, um projecto no qual colaborou com Tinguely a partir de 1953.

Em 1963 começa o seu envolvimento com o movimento Fluxus. 

Depois de viver na ilha de Simi, perto de Rodes, em 1966–67 mudou-se para Düsseldorf,  onde abriu, em 1968, um restaurante com o seu nome, o Restaurant Spoerri, e que decorou com a sua correspondência dos 15 anos anteriores. Dois anos mais tarde, fundou a Eat Art Gallery no primeiro piso por cima do restaurante, onde durante dois anos apresentou exposições individuais de obras efémeras feitas com comida, realizadas por artistas como Joseph Beuys, Richard Lindner, Ben, entre outros, bem como por artistas vindos dos Novos Realistas, como Arman, César e Niki de Saint Phalle.

A mostra Musée sentimental (Paris, Pompidou, 1979), que foi seguida por exposições semelhantes na Alemanha (Colónia, Kunstverein, 1979) e na Suíça (Basileia, Gewerbemuseum, 1989), permitiu a Spoerri de criar uma aproximação à ideia de um Museu de Cultura. Em todas estas exposições utilizou documentos históricos para focar a atenção sobre várias questões, como a pergunta “Em que consiste a cultura de uma cidade?”, ou “Como podem ser representadas todas as suas referências — artísticas, religiosas, científicas, económicas, jurídicas e desportivas?”, O museu cultural é entendido como um museu vivo, no qual os objectos contam histórias.

O próprio Spoerri continuou a envolver-se em inúmeras actividades. Entre 1977 e 1982 leccionou um curso de multimédia na Fachhochschule für Kunst und Design, em Colónia; e em 1978 organizou um banquete-festival intitulado Hommage à Karl Marx, tendo também concebido a cenografia e o guarda-roupa da produção de Wintermärchen de Peter Zadek.

Actualmente o artista, com mais que 80 anos, continua a trabalhar, dedicando-se a novos projectos, como, por exemplo a construção em 2009 na Áustria de dois espaços dedicados à arte, “Kunst-Staulager”, um deles pensado como museu, e o outro como restaurante (Eat Art). Além de expor os trabalhos do próprio Spoerri, estes espaços foram pensados para acolher obras de outros artistas. Ao introduzir uma “gralha” no nome, usando “Staulager” em vez de “Schaulager”, acaba por induzir também um novo sentido no nome: SCHAU – vem de ver, observar, STAU – vem de atravancar, juntar de forma desorganizada, entupir. E assim o artista mostra que nunca perdeu o seu sentido de humor e a grande ironia de como entende o mundo à sua volta.

Karl Gerstner

Karl Gerstner nasce em Basel, Suíça, em 1930.

Desde cedo, paralelamente à sua formação como tipógrafo e designer gráfico no atelier de Fritz Bühler, desenvolve a sua pesquisa como artista autodidacta. Após uma breve passagem pelo museu etnográfico de Basel, é chamado como designer gráfico para a industria química Geigy (hoje Novartis) onde desenvolve, em colaboração com Max Schmidt, o conhecido “estilo Geigy”. Deixará e empresa três anos mais tarde começando a sua carreira independente.

Em 1959, juntamente com o escritor e editor Markus Kutter, cria em Basel a agência de gráfica e publicidade Gerstner + Kutter que, com a chegada do arquitecto Paul Gredinger, assumirá o nome de GGK, estabelecendo-se como a maior agência de publicidade da Suíça, criando as corporate identities de clientes como Volkswagen, Citroen, Swissair, Ford, Nestlé e IBM, expandindo gradualmente a sua actividade a nível global.

Em 1967 Gerstner, encarregue de abrir uma filial da GGK em Düsseldorf, transfere-se para a Alemanha, onde uma situação política muito polarizada será determinante para o seu gradual abandono do trabalho na agência: a revolta estudantil de 1968 está em plena explosão e a linguagem publicitária, identificada como um dos pilares do consumismo, está no centro da contestação.

Cada vez mais os projectos de comunicação de Gerstner deixam o espaço para a criação artística, que, apesar de a entender tendo uma função radicalmente distinta (segundo a filosofia da Bauhaus que Gerstner abraçou ainda jovem) são qualitativamente indistintas, inscrevendo-se numa única prática de criação. Nesta perspectiva pode ser vista a sua vasta obra de reflexão sobre a permutação entre a forma e a mensagem – elementos inseparáveis – e sintetizada nas fontes tipográficas por ele criadas. É a “Tipografia integral”, a convicção de que a tipografia e a ideia que ela quer transmitir, formam um todo.

A produção artística de Karl Gerstner abrange pintura, escultura e criação de objectos, actividade que tornar-se-a a principal depois ter se retirado da direcção operativa da GGK em 1970. Tendo participado na Dokumenta de 1964 como designer, volta a Kassel quatro anos mais tarde, já convidado como artista. Expôs em 1973 no MoMA (Think Program), e em 1972 publicou o Kompendium für Alphabeten (Compêndio para alfabetos), inventário de imagens tipográficas que tornar-se-á uma referência para designers gráficos.

Em todos os trabalhos é reflectido o sonho de um exercício multidisciplinar da prática criativa  segundo o pensamento da Bauhaus. Ideia que com o progredir da idade e experiência acaba por desvanecer.

Karl Gerstner vive hoje retirado da vida pública na Suíça.